Cinema Cocina 2026 ya tiene ganadores: las películas gastronómicas premiadas en el Festival de Málaga

[Foto de portada: fotograma de la película Decían que aquí no había ná.]

Cinema Cocina premia el territorio, la memoria y la resistencia en el Festival de Málaga

En la noche del jueves 12 de marzo, el Festival de Málaga puso nombre a los ganadores de la novena edición de Cinema Cocina, la sección que desde hace años funciona como un puente fértil entre la pantalla y la cultura gastronómica. La gala se celebró en el Gran Hotel Miramar y dejó un palmarés con una lectura bastante clara: este año han pesado la identidad, el oficio y la capacidad de la cocina para contar un lugar mejor que muchos discursos institucionales.

Decían que aquí no había ná, mejor largometraje

La Biznaga de Plata “Cervezas Victoria” al mejor largometraje, dotada con 4.000 euros, fue para Decían que aquí no había ná, de Jorge Fernández Mayoral. El documental se adentra en la transformación gastronómica de Jaén, una provincia que durante mucho tiempo cargó con tópicos demasiado cómodos y que, en apenas unos años, ha visto emerger una escena culinaria capaz de alterar su imagen pública y su autoestima colectiva. El propio Festival presenta la película como un relato sobre ese cambio cultural y social, con la gastronomía como motor visible de una nueva narrativa para el territorio.

No es un premio menor. Decían que aquí no había ná habla de cocina, sí, pero también de prestigio, de periferia y de reparación simbólica. La cinta parte de una idea poderosa: hay provincias que han tenido que pelear el doble para ser miradas, y a veces una estrella Michelin, o cinco en siete años, acaban funcionando como detonante de una conversación mucho más amplia sobre pertenencia, orgullo y futuro. En ese sentido, el jurado ha distinguido una película que entiende la gastronomía como hecho cultural y como herramienta de transformación social.

Todos los días domingo, premio del público

El premio del público al mejor largometraje, patrocinado por Bodega Emilio Moro y dotado con 2.000 euros, fue para Todos los días domingo, de Abraham López Feria. Aquí el foco cambia de escala, aunque no de profundidad. El filme mira a la costa de Huelva y a la desaparición progresiva de los oficios ligados a las almadrabas, a la mojama y a una cultura del atún que durante generaciones sostuvo economías familiares, vocabularios enteros y una forma de entender el trabajo. La película nace además de una memoria íntima, la de Domingo Feria, y convierte ese recuerdo familiar en una reflexión más amplia sobre lo que una comunidad pierde cuando desaparece un oficio.

Que el público se haya inclinado por esta obra resulta revelador. Frente a la fascinación habitual por la alta cocina, Todos los días domingo devuelve la atención a la cadena más frágil: la de los saberes heredados, el trabajo manual y la memoria obrera del alimento. La elección encaja con una edición en la que Cinema Cocina ha insistido precisamente en cuestiones como la transmisión de los oficios, la sostenibilidad y la relación entre cocina y territorio.

Montse, la penúltima bodega, premio del jurado y del público al mejor corto

En el apartado de cortometrajes, la gran vencedora fue Montse, la penúltima bodega, de Jordi Busquets, Víctor Solsona y David Salvador, que logró doblete: premio del jurado y premio del público. El corto retrata la resistencia de un histórico espacio gastronómico del Raval barcelonés y se instala en un territorio cada vez más valioso para el documental gastronómico: el de los bares que sobreviven a la homogeneización, al turismo de consumo rápido y a la desaparición de ciertas formas de sociabilidad urbana. El Festival lo definió como el retrato de “la resistencia de un histórico espacio gastronómico del Raval barcelonés”, y ahí está probablemente la clave de su éxito.

El doble premio a Montse, la penúltima bodega confirma además algo que lleva tiempo latiendo en el cine gastronómico más interesante: el gran tema ya no es la proeza técnica del chef, sino el ecosistema humano que rodea a la comida. Importan el bar, la barra, la clientela fija, la conversación sin filtro, el polvo de las botellas y esa dignidad algo tozuda de los lugares que se niegan a convertirse en decorado. Hay en este corto una defensa del espacio popular como patrimonio vivo, y el jurado y el público han coincidido en reconocerlo.

Más allá del palmarés, la competición dibujó un mapa temático sólido y muy bien definido. En la sección de largometrajes también participaron La sombra del nogal, de Manuel García Gil, y Cerrando el círculo, codirigida por Sonia Ziadi Trives y Víctor García Garrido.

La sombra del nogal

La sombra del nogal sitúa su relato en Sardas, una pequeña localidad oscense de apenas 36 habitantes donde la montaña impone sus ritmos, el invierno acentúa el aislamiento y la naturaleza marca las reglas. En ese contexto, el chef Toño Rodríguez convirtió un modesto catering escolar en un proyecto de alta cocina con aspiración Michelin. La película se aleja de cualquier visión idealizada y muestra el reverso de esa ambición: la presión constante, el desgaste del equipo, la tensión que se filtra en la vida familiar y el esfuerzo de sostener una propuesta de vanguardia en un entorno remoto. Más que una historia de éxito, plantea un retrato de resistencia, arraigo y oficio.

Cerrando el círculo

Por su parte, Cerrando el círculo recorre la trayectoria vital y profesional de Daniel Ochoa, desde su formación hasta la creación de Montia y su reconstrucción tras el incendio que arrasó el restaurante original. Ubicado en la sierra de Madrid, Montia aparece como una apuesta firme por la sostenibilidad, el producto de proximidad y una manera coherente de entender la cocina y la vida. Con un tono íntimo, el documental explora cómo el acto de cocinar puede servir para recomponer vínculos, reencontrarse con el territorio y defender formas más honestas de habitar el mundo.

En la sección de cortometrajes también compitieron Piedra a piedra, de Javier Vicente Caballero, y Koldo, de Pedro Peira. Fuera de concurso pudieron verse además Tetsu, Txispa, Hoshi y Uno de los nuestros. Legado Joan Roca.

Piedra a piedra

Piedra a piedra se adentra en una historia nacida de la adversidad. Las erupciones volcánicas del siglo XVIII transformaron para siempre la geografía de Lanzarote, alteraron su modo de cultivo y obligaron a sus habitantes a inventar una nueva relación con la tierra. De ese desafío surgió El Grifo, una bodega que hoy cumple dos siglos y medio de vida y que se ha convertido en símbolo de la tenacidad agrícola de la isla. El documental repasa esa conexión profunda entre paisaje, vino y cultura, y traza también los vínculos de la casa con figuras como Saramago, César Manrique o José Hierro, al tiempo que plantea los retos que impone el cambio climático a un territorio de por sí extremo.

Koldo

Por su parte, Koldo pone el foco en la trayectoria de Koldo Rodero, un cocinero que prácticamente creció entre fogones y que ha hecho del sabor el eje de su propuesta culinaria. El corto retrata su visión de la cocina navarra contemporánea, una cocina creativa, técnica e inteligente que dialoga con la tradición sin quedar atrapada en ella. Junto a sus hermanas, responsables de la sala, Rodero ha logrado transformar el negocio familiar en un espacio plenamente actual, ubicado junto a la plaza de toros de Pamplona, que conserva intacta la esencia de Navarra mientras se abre a nuevos lenguajes gastronómicos.

Visto en conjunto, el palmarés de 2026 deja una conclusión interesante: Cinema Cocina se consolida cuando se aleja del simple escaparate gastronómico y se acerca al documental de raíz cultural. Las películas premiadas no hablan de platos para epatar, hablan de provincias que se reinventan, de trabajos que se extinguen y de bares que resisten como si fueran pequeñas trincheras civiles. En tiempos de mucho ruido culinario y demasiada postal, el Festival de Málaga ha premiado obras que prefieren mirar despacio. Y eso, en una sección nacida para unir cine y gastronomía, dice bastante de hacia dónde está creciendo el género.

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